제17회 부산국제음악제 메인콘서트 Ⅳ. 밀레니엄심포니오케스트라

제17회 2026 부산국제음악제 메인콘서트 IV

밀레니엄심포니오케스트라

부산국제음악제(BIMF)는 부산의 다양한 문화예술 행사와 조화롭게 연계하여 시민과 관객의 자연스러운 참여와 공감대를 이끌어내고, 해양도시 부산을 음악으로 연결하는 국제 문화플랫폼으로 성장하고자 한다. 음악을 매개로 공동체 의식을 확산시키고, 세계와 소통하는 균형 있는 문화도시 부산의 정체성을 더욱 공고히 하며, 아시아를 대표하는 국제 음악축제로 도약해 나가고 있다. 특히 2026년, 부산마루국제음악제에서 부산국제음악제로 명칭을 변경하며 새로운 전환점을 맞이하였다. 이를 계기로 세계 정상급 음악가와 젊은 예술인, 그리고 시민이 함께하는 글로벌 음악축제로서 위상을 강화하고, 부산의 문화적 경쟁력을 높이는 국제적인 음악 페스티벌로 새로운 미래를 열어가고 있다.

연주: 밀레니엄 심포니 오케스트라 (Millennium Symphony Orchestra)

밀레니엄 심포니 오케스트라는 2003년 창단한 순수 민간 교향악단으로 탄탄한 연주력을 인정받으며 다양한 교향곡과 오페라 연주, 기획공연을 통하여 클래식 문화의 저변을 확대하고 있다. 특히 일반 대중과 성장기 청소년들의 문화적 욕구를 충족시키는 폭넓은 기획으로 클래식 소비자의 접근성을 높이는데 주력, 한국인이 사랑하는 정통 클래식은 물론 지브리와 디즈니 영화 OST, 뮤지컬 넘버, 게임 음악 등 대중문화를 융합한 공연은 압도적인 호응을 받고 있다.

또한 지역 문화단체와의 협업 및 상주 단체 활동 등의 지방 공연을 통하여 지역 문화 향상에 기여하고 있으며, 기업 초청 음악회, 자선 음악회, 오페라, 뮤지컬 등 차별화된 기획 공연 프로젝트를 끊임없이 선보이며 대중과 함께 하고 있다. 2008년부터는 다울(다함께 어우러짐) 프로젝트를 기획하여 한국 음악의 세계화에 힘쓰고 있다. 밀레니엄 심포니 오케스트라는 다양한 계층의 감성과 니즈를 읽고 관객들이 오케스트라를 쉽게 경험할 수 있도록 최선의 노력을 이어가고 있다.

지휘: 에르네스트 회츨 (Ernest Hoetzl)

에르네스트 회츨 박사는 1959년 오스트리아 슈타이어마르크 주 브루크 안 데어 무어에서 태어난 지휘자이자 음악학자, 교육자이다. 1981년 그라츠의 Karl-Franzens University에서 고전문학을 전공한 후, University of Music and Performing Arts Graz에서 피아노와 지휘를 공부하고 우수한 성적으로 졸업하였다. 1984년에는 풀브라이트 장학생으로 선발되어 University of Texas at Austin에서 수학하며 음악 석사 학위를 우등으로 취득하였다. 이후 그라츠에서 Milan Horvath에게 지휘를 사사하였으며, Karl-Franzens University와 University of Music and Performing Arts의 공동 프로그램을 통해 철학 박사 학위를 취득하였다. 2000년부터는 University of Graz 음악사 부교수로 재직하고 있다.

그는 오스트리아의 예술 및 문화 발전에 기여한 공로로 다수의 훈장을 수훈하였다. 주요 수상으로는 2008년 오스트리아 공화국 공로 황금훈장, 2009년 케른텐 주 명예훈장, 2012년 국제로타리 폴 해리스 펠로우, 2014년 슈타이어마르크 주 황금훈장, 2016년 과학·예술 공로훈장, 2019년 클라겐푸르트 황금훈장 등이 있다. 회츨은 자그레브 필하모닉, 베를린 심포니 오케스트라, 슬로바키아 필하모닉, 빈 심포니 챔버 오케스트라, 프라하 라디오 심포니 오케스트라, 텔아비브 솔로이스츠 앙상블, 모스크바 차이콥스키 오케스트라 등 전 세계 80여 개 이상의 오케스트라와 협연하며 활발한 연주 활동을 펼쳐왔으며, Musikverein(빈), Berliner Philharmonie(베를린), Rudolfinum(프라하), 모스크바 음악원 및 모스크바 필하모닉, La Scala(밀라노), Carnegie Hall(뉴욕), Teatro Amazonas(마나우스), National Centre for the Performing Arts(뭄바이) 등 세계 유수의 공연장에서 지휘하였다. 현재 그는 Musikverein Kärnten과 Jeunesse Kärnten의 예술감독을 맡고 있으며, EuroSymphony SFK의 상임지휘자로 활동하고 있다.

협연 | 피아노: 파올로 스카파렐라 (Paolo Scafarella)

타고난 음악적 감수성과 탄탄한 피아노 테크닉을 겸비한 피아니스트 파올로 스카파렐라는 바리의 ‘니콜로 피치니(N. Piccinni) 음악원’을 졸업하며 피아노 학사와 피아노 연주 석사를 모두 우수한 성적으로 마쳤다. 그는 밀라노, 로마, 볼로냐, 피렌체, 베르가모, 그로세토, 토리노, 트렌토, 나폴리, 바리, 포텐차, 페루자, 베네치아 등 이탈리아 주요 도시를 비롯해 프랑스, 스페인, 스웨덴, 독일, 스위스, 루마니아, 브라질, 미국 등 세계 각지에서 활발히 연주 활동을 펼치고 있다. 또한 밀라노의 라 스칼라 재단, ‘세라테 무지칼리(Serate Musicali)’, 메시나의 ‘벨리니 협회’, 그로세토의 스크라빈 콘서트 시리즈, 밀라노의 바그너 협회, 볼로냐 산 자코모 국제 페스티벌, 레온의 에우테르페 재단, 파리 ‘레 조르주 V 협회’, 밀라노 시민대학, 바리 대학교, 트렌토 ‘피우 피아노 페스티벌’, 트라니 임페로 극장, 코라토 시립극장, 메시나 팔라쿨투라 내 안토넬로 극장, 카포 디 레우카 국제 실내악 페스티벌, 코센차 ‘안토니오 비발디 페스티벌’, 리바 산 비탈레의 하우크 재단, 바실리카타 음악 서킷, 포텐차 F. 스타빌레 극장, 캄포바소 사보이아 극장, 술모나 시립극장, 포지아 조르다노 극장, 바리 피치니 극장, 포르데노네 콩코르디아 극장, 브라질 리베이랑 프레투 페드루 2세 극장, 로스앤젤레스 홀 메모리얼 오디토리움, 스톡홀름 클라베렌후스 등 다양한 국제 무대에서 연주해왔다. 그는 산타 크로체 심포니 오케스트라, 코센차 심포니 오케스트라, 그로세토 심포니 오케스트라, 비트루비아 필하모닉 오케스트라, 바실리카타 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 LSU 심포니 오케스트라, 브라질 리베이랑 프레투 심포니 오케스트라, 아브루초 심포니 오케스트라 등과 협연하며 협연자로서도 꾸준히 활동하고 있다. 스카파렐라는 주요 음반사들과 녹음 작업을 진행해왔으며, 최근에는 브릴리언트 클래식스(Brilliant Classics) 레이블에서 스텐함마르(Stenhammar)의 작품을 담은 음반을 발표하였다. 이 음반은 독일 음악 전문지 Piano News에서 별 5개, 영국의 BBC Music Magazine에서 별 4개를 받으며 큰 호평을 얻었다. 향후에는 브릴리언트 클래식스에서 스텐함마르 피아노 및 관현악 작품을 담은 추가 음반 2장, 피아노 클래식스(Pianoclassics)에서 프로코피예프 피아노 독주 작품집, 아울리쿠스 클래식스(Aulicus Classics)에서 라흐마니노프 피아노 독주 작품집 발매를 앞두고 있다. 현재 그는 이탈리아 베네벤토 음악원에서 피아노 교수로 재직 중이다.

PROGRAM

L. v. Beethoven / Egmont Overture, Op. 84 (베토벤 / 에그몬트 서곡, Op.84)

이 작품은 Johann Wolfgang von Goethe의 비극 『에그몬트』를 위해 1810년에 작곡된 부수음악 중 하나로, 현재는 독립적인 관현악곡으로 널리 연주된다. 스페인 지배에 맞서 싸운 네덜란드의 영웅 에그몬트 백작의 이야기를 바탕으로 한다. 장중한 서주와 긴장감 넘치는 전개를 거쳐, 마지막에는 밝고 힘찬 승리의 코다가 등장한다. 이는 비극적인 죽음을 넘어 자유와 희망이 결국 승리한다는 메시지를 담고 있다.

F. Liszt / Piano Concerto No. 1 in Eb Major, S. 124 (리스트 / 피아노협주곡 제1번 내림마장조, S.124)

리스트의 피아노 협주곡 제1번은 약 20여 년에 걸쳐 구상되고 완성된 작품으로, 그의 화려한 피아노 기교와 혁신적인 음악 어법이 집약된 대표작이다. 1830년대 초 스케치가 시작되어 1855년에 최종 완성되었으며, 초연은 Hector Berlioz의 지휘로 이루어졌다. 이 작품은 전통적인 협주곡 형식과 달리 네 개의 부분이 끊임없이 이어지는 단일 구조로 이루어져 있으며, 하나의 주요 동기가 다양한 형태로 변형되며 전체를 통일하는 ‘순환 형식(cyclic form)’이 특징이다. 이러한 구성은 리스트가 추구한 교향적 통일성과 극적인 전개를 잘 보여준다. 특히 피아노는 단순한 독주 악기를 넘어 오케스트라와 대등하게 대화하며, 때로는 화려한 기교를, 때로는 서정적인 선율을 통해 극적인 대비를 만들어낸다. 3부에서 등장하는 삼각형(triangle)의 독특한 사용은 당시 큰 화제를 불러일으키기도 했다. 리스트 특유의 대담한 화성, 눈부신 기교, 그리고 강렬한 표현력이 결합된 이 협주곡은 낭만주의 협주곡의 새로운 방향을 제시한 작품으로 평가된다.

INTERMISSION

F. Schubert / Symphony No. 8 in B minor, D. 759 ‘Unfinished’ (슈베르트 / 교향곡 제8번 나단조, D. 759 ‘미완성’)

슈베르트의 교향곡 제8번 ‘미완성’은 1822년에 작곡되었으나, 두 개의 악장만 남긴 채 더 이상 이어지지 않은 작품이다. 왜 이 교향곡이 완성되지 않았는지는 명확히 밝혀지지 않았지만, 그 자체로 하나의 완결된 예술적 세계를 이루고 있어 오늘날 그의 대표작으로 널리 사랑받고 있다. 제1악장은 낮은 현악기의 어두운 음색 위에 등장하는 신비로운 선율로 시작되며, 전반적으로 긴장과 서정이 교차하는 깊은 감정을 담고 있다. 이어지는 제2악장은 보다 온화하고 따뜻한 분위기 속에서 슈베르트 특유의 아름다운 선율미가 돋보인다. 비록 전통적인 교향곡 형식에 비해 미완의 형태로 남았지만, 이 작품은 오히려 간결하고 응축된 표현을 통해 강한 인상을 남긴다. ‘미완성’이라는 제목은 단순한 결핍이 아니라, 슈베르트 음악의 시적이고 내면적인 깊이를 상징적으로 보여주는 이름이라 할 수 있다.

• 주최: 을숙도문화회관
• 주관: 부산국제음악제 조직위원회
• 예매: 을숙도문화회관 홈페이지 (예매 20%할인)
• 관람료: 1층 2만원 / 2층 1만원
• 입장연령: 초등학생이상
• 문의: 051)220-5811~4
• 공연일시: 2026. 9. 9. (수) 오후 7시 30분
• 공연장소: 을숙도문화회관 대공연장
• 을숙도문화회관 카카오톡 친구 맺기: 카카오톡 접속 > 우측상단 Q 클릭 > 을숙도문화회관 검색 > 플러스친구 클릭 채널 추가