파트리샤 코파친스카야 & 솔 가베타 듀오 콘서트

PATRICIA KOPATCHINSKAJA & SOL GABETTA DUO CONCERT

파트리샤 코파친스카야 & 솔 가베타 듀오 콘서트

2026. 10. 29. THU 7:30 PM
예술의전당 콘서트홀

독보적 파격의 바이올리니스트 코파친스카야
유려한 거장 첼리스트 솔 가베타
마침내 펼쳐지는 첫 듀오 콘서트!

"클래식 음악계에서 가장 매력적이고 독보적인 브랜드의 탄생." - 텔레그래프 (The Telegraph)
"눈부시게 독자적인 두 솔로이스트가 만나 시작부터 끝까지 관객을 즐겁게 한다." - 그라모폰 (Gramophone Magazine)

경계를 허무는 파격과 혁신의 바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야와 시대를 대표하는 독보적 권위의 첼리스트 솔 가베타가 마침내 듀오 콘서트로 한국을 찾는다. 2026년 10월 30일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 이번 공연은 각자의 무대로 한국 관객을 매료시켰던 두 거장이 국내에서 처음 마주하는 무대로, 타이페이-도쿄-상하이-홍콩으로 이어지는 2026 아시아 투어의 하이라이트다. 무대 위에서 마치 두 명의 공중곡예사처럼 완벽한 신뢰 속에 파격과 정교함을 오가는 두 연주자는 단 두 대의 현악기만으로 오케스트라를 넘어서는 압도적인 사운드와 몰입감을 선사할 예정이다.

이번 무대는 두 아티스트의 오랜 우정과 관록이 집약된 2021년 음반 'SOL & PAT'의 세계관을 확장하여, 400년의 시공간을 교차하는 지극히 예술적이고 스릴 넘치는 레퍼토리를 선보인다. 르클레르의 경쾌한 '탬버린'을 시작으로 J.S. 바흐의 프렐류드와 인벤션, C.P.E. 바흐의 날카로운 프레스토가 공연 전체를 관통하며 정통 클래식의 단단한 중심축을 잡아준다. 여기에 현대 음악의 다채로운 스펙트럼을 보여주는 프란시스코 콜의 '리조마', 크세나키스, 비트만, 리게티의 입체적인 악장들, 그리고 코파친스카야의 기발한 자작곡 '기리바치'까지 짧고 강렬한 현대 작품들이 밀도 높게 교차하며 단 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 오색빛깔의 음악적 유희를 완성한다. 1부의 하이라이트인 라벨의 소나타가 바이올린과 첼로의 극적인 대립과 융합을 보여준다면, 2부의 피날레를 장식하는 코다이의 이중주는 경쾌한 민속 음율을 바탕으로 폭발적인 에너지와 원초적인 현의 울림을 뿜어내며 공연의 대미를 장식한다.

비호라는 정갈한 뿌리 위에서 펼쳐지는 시대를 초월한 현대적 변주, 그리고 두 악기가 주고받는 팽팽한 긴장감, 음원을 뛰어넘어 오직 라이브 무대에서만 체험할 수 있는 두 거장의 생생한 상호작용은 관객들에게 강렬한 전율을 선사할 것이다. 지금 이 시대 가장 파격적이고 완벽한 앙상블을 직관할 단 한 번의 기회를 절대 놓치지 말아야 할 것이다.

PROGRAM

• 르클레르: 바이올린 소나타 Op.5-10 제4악장 C장조 "탬버린"
• 비트만: 바이올린과 첼로를 위한 24개의 이중주 제2권
• J.S. 바흐: 전주곡 제15번 G장조 BWV 860
• 콜: 리조마
• 라벨: 바이올린과 첼로를 위한 소나타 A단조 M.73

INTERMISSION

• J.S. 바흐: 15개의 2성 인벤션 BWV 772-786 발췌
• 코파친스카야: "기리바치" 중 발췌
• 리게티: 힐딩 로젠베르크에 대한 오마주
• 크세나키스: 바이올린과 첼로를 위한 "디필리아"
• C.P.E. 바흐: 프레스토 C장조 H.230 Wq.114/3
• 코다이: 바이올린과 첼로를 위한 이중주 D단조 Op.7

*프로그램과 출연자는 사정에 따라 변경될 수 있습니다.

PROFILE

바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야 (Violinist Patricia Kopatchinskaja)

파트리샤 코파친스카야의 예술적 지향점은 음악의 본질, 즉 '지금, 여기'를 살아가는 우리에게 음악이 지니는 의미를 탐구하는 데 있다. 깊이와 탁월함, 그리고 유머를 겸비한 그녀는 자신의 음악에 누구도 흉내 낼 수 없는 드라마틱한 감각을 불어넣는다. '뉴욕 타임스'로부터 '보기 드문 표현력과 에너지를 지닌 연주자, 격식에 얽매이지 않는 신선함과 기발함'이라는 당대의 찬사를 얻었다. 그녀는 진실을 받은 코파친스카야는 고전 실내악 레퍼토리에 대한 참신한 해석뿐만 아니라 음악·연극·다학제간 경계를 허무는 독창적인 무대 연출 프로젝트를 통해 작품의 본질을 전달하고 있다.

실험과 협업을 즐기는 선구자적 인물인 코파친스카야는 현대음악이 자신의 삶의 원동력이라 말한다. 프란시스코 콜, 쿠카 프란체스카, 마이클 하서, 마르콘 일레시, 지르코 쿠르탁, 아사페카 살로넨, 아르투르 옹게네가 그녀의 파트너이다. 드레스덴 필하모닉의 '골든 디케이드 페스티벌'에서는 3일 연속 무대에 출연 무대를 선보였다. 코파친스카야는 유럽과 미국에서 연주가 열려 콘서트를 직접 감독하며, 전 세계 주요 오케스트라와 지휘자, 페스티벌과의 협업을 이어 나가고 있다. 직장인 스트라델라, 그리고 전방위적인 해석에 대한 탁월함을 인정받아, 제의 오푸스 오케스트라의 예술 파트너로 활동하며 정통 콘서트부터 혁신적인 콘서트 형식은 항상 음악적 유희를 선사한다. 코파친스카야는 이자벨라 캄파넬라 등과 함께 '평화 프로젝트'는 비르크 시대부터 현대에 이르는 작품들을 민화경처럼 배치하여, 전쟁이 가져온 이정표를 세울 예정이다. 이번 협주곡 투어는 2025년 2026년 시즌에 걸쳐 진행되며, 클리블랜드 오케스트라와도 첫 무대를 갖는다.

또한 이번 시즌에는 그녀의 대표적인 연출형 프로젝트 두 편이 새로이 소개된다. 프린스턴 대학교에서 첫 선을 보이는 <이제는 이해> 시리즈에 참여해 베르크, 버트르크, 마르콘 일레시의 바이올린 협주곡을 연주하였다. 이 프로젝트는 클래식 설치 예술을 결합한 형태로, 최후의 화요일을 강렬한 작품으로 연주하는 한편, 전쟁과 기부 위기를 인간 차원의 원인으로 날카롭게 비판한다. 셀리, 비버, 코디 헨드릭스 등 동시대 작곡가들과의 협업을 통해 그들을 아우르는 도발적이고 연극적 요소가 섞인 이 공연은 세계 질서의 붕괴와 자연 전쟁, 내전 위기에 대한 응답으로 설득력을 얻는다. 한편 클래식 뮤지컬극의 '쿼트 프로젝트'는 상을 받았으며, 모스크바 차이콥스키 콩쿠르의 대표작으로 영상프로젝트 페스티벌에서 소프라노 안나 프라하스와 함께 베르 코스의 연출작 코파친스카야는 체코 필하모닉, 아루투르 호루파와 다시 조우해 '피에로' 연주하는 행사 일환으로 선보인다. 아폴로 페스티벌 매니지먼트의 일환으로 라디오 프랑스 필하모닉과 함께 스테파누스 벤자민의 바이올린 협주곡을 세계 초연하며 현대음악의 지평을 넓히고 있다. 2017년에는 코다이의 이중주를 발휘했을 뿐만 아니라, 쿠르트 슈터의 시 '우르소나타'를 다큐음악 양식의 영화로 선보이는 등 전방위적인 예술활동을 펼쳤다. 그녀는 또한 세계적인 전자음악 연구 기관인 SWR 익스페리멘탈 스튜디오의 협력 아티스트로도 활동했다.

30여 점이 넘는 그녀의 디스코그래피에는 세인트 폴 챔버 오케스트라와 함께 그래미상을 수상한 '죽음과 소녀'가 있으며, 이 프로젝트는 카메라타 베르크와 함께 연출적 요소가 가미된 필름으로도 제작되었다. 최근 발매된 음반으로는 솔 가베타 및 카메라타 베르크와 함께한 '맨 플레지르 임피네'가 있으며 BBC 뮤직 매거진 상을 수상한 바 있다. 또한 유타스 아르넨과의 '르 몽드 솔로 조르주 안티아유'도 공개되었으며, 두 음반 모두 알파 클래식에서 발매되었다. 안나 프라하스와 함께 수세기에 걸친 여성들의 미지도를 음악적 모자이크로 표현한 '마리아, 성모와 막달레나' 프로젝트의 재편 역시 지난 시즌 CD로 발매되었으며, 파질 세이와의 새로운 음반은 유럽의 귀환을 알리며 그레모포지의 '에디션스 초이스'로 선정되었다. 이번 시즌에는 클리피터 연주자 레트 비에리 및 피아니스트 폴리나 레세코와 함께한 앨범 '테이크 3,가 발매되었으며, 이는 세 예술가의 오랜 협연과 공동의 음악적 여정, 그리고 음악적 뿌리를 기념하는 작품이다.

첼리스트 솔 가베타 (Cellist Sol Gabetta)

지난 시즌 뉴욕 필하모닉 데뷔와 더불어 클리블랜드 오케스트라, 그리고 클라우스 메켈레가 지휘하는 오케스트라와 협연하는 등 유럽과 미국에서 성공적인 연주를 이어갔다. 2025년 2026년 시즌에는 아루투르 호루파가 이끄는 뉴욕 필하모닉과 함께하는 '브라보! 베일 페스티벌' 무대에 올랐다. 그녀의 2025/26 시즌 중심에는 잊혀진 선구자 리사 크리스티아네에게 바치는 역사적이고 개인적인 오마주 프로젝트가 자리하고 있다. 가베타는 첼로 무대를 개척한 최초의 여성 중 한 명이자 19세기 첼로 거장인 리사 크리스티아네를 기리는 음악적 여정에 나섰다. 당시 그 어떤 서구 음악가보다도 멀리 스칸디나비아와 러시아, 심지어 캄차카반도까지 영역을 넓혔던 크리스티아네의 개척자적 커리어를 조명한다. 가베타는 슈베르트, 멘델스존, 오펜바흐, 도니제티, 세르베의 작품을 당대의 연주 관습을 살려 해석함으로써, 취리히 톤할레 오케스트라의 '포커스 아티스트'로서 그녀는 프로젝트는 공연 전체를 관통하며 정통 클래식의 단단한 중심축을 잡아준다. 여기에는 음악의 대채로운 스펙트럼을 보여주는 프란시스코 콜의 '리조마', 크세나키스, 비트만, 리게티의 입체적인 악장들, 그리고 코파친스카야의 기발한 자작곡 '기리바치'와 함께하는 스페인 투어를 함께 하며, 하얀 첼로의 날카로운 프레스토가 교차하며 단 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 오색빛깔의 음악적 유희를 완성한다. 1부의 하이라이트인 라벨의 소나타가 바이올린과 첼로의 극적인 대립과 융합을 보여준다면, 2부의 피날레를 장식하는 코다이의 이중주는 경쾌한 민속 음율을 바탕으로 폭발적인 에너지와 원초적인 현의 울림을 뿜어내며 공연의 대미를 장식한다.

전 세계 주요 페스티벌에서 러브콜을 받는 솔 가베타는 루체른 페스티벌의 '아티스트 에투알'로서 프란츠 벨저뫼스트가 지휘하는 빈 필하모닉, 프랑스-아우버-지베르 로트가 지휘하는 말러 체임버 오케스트라, 그리고 마린 알솝이 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와 협연한 바 있다. 또한 자신이 예술감독으로 열정을 쏟고 있는 솔스베르크 페스티벌을 통해 다양한 역량과 다재다능함을 입증하고 나누고 있다. 가베타의 음악 활동에서 실내악은 중요한 축을 이룬다. 가베타는 이자벨라 파우스트, 베르트랑 샤무, 크리스티안 베주이덴하우트, 알렉산더 멜니코프, 프란체스코 피에몬테시 등 세계적 거장들과 정기적으로 협연을 이어오고 있으며, 링컨 센터, 위그모어 홀, 루체른, 베르비에, 잘츠부르크, 쉔부른, 슈베르티아데, 베토벤페스트 등 세계적인 공연장과 페스티벌은 그녀의 무대였다.

유럽의 문화예술계에 크게 기여한 탁월한 예술적 성취와 비전, 창의성을 인정받아 가베타는 2022년 '독일 문화상'을 수상했다. 또한 2018년 잘츠부르크 페스티벌에서는 크리스티안 틸레만이 지휘하는 드레스덴 슈타츠카펠레와 협연하며 '헤르베르트 폰 카라얀' 상을 수상했다. 2019년에는 슈만의 첼로 협주곡 해석에 대한 탁월함을 인정받아, 제8회 오푸스 클래식 어워드에서 '올해의 기악 연주자상'을 수상했다. 솔 가베타는 2007년부터 2013년까지 격년에 한 번씩, 그리고 2016년에 에코 클래식 어워드도 수상한 바 있다. 그래미상 후보에 올랐던 그녀는 2010년 그라모폰 '올해의 젊은 아티스트상'을 2012년 주세페 시노폴리 상을 수상했으며, 모스크바 차이콥스키 콩쿠르의 원본 ARM 곡에 콩쿠르에서 입상했다. 소니 클래식과 함께 발매한 음반 작업들은 이어지고 있는 그녀는 최근 슈만 첼로 협주곡과 함께 라벨, 크리스티오프 우르반스키와 함께한 앨범, 크리스토프 에센바흐와 함께한 첼로 협주곡과 실내악의 첼로 협주곡과 실내악의 앨범은 에코 클래식 어워드와 체칠리아 상을 수상하며 클래식에서 발매된 앨범 '돌체 두엘로'를 발표하며 유럽 전역 투어에 나선 바 있다.

솔 가베타는 파리 아틀리에 셀이 제작한 1730년 베네치아산 '마테오 고프릴러' 첼로를 비롯해 18세기 초 이탈리아 명기들을 연주하고 있다. 그녀는 2005년부터 바젤 음악원 교수로 재직 중이다.